Karakteristik dan Bentuk Musik Era Renaisans

Mendengar kata Renaisans, maka istilah ini tidak akan lepas dari bidang ilmu filsafat dan kesenian. Sebelum kita masuk dalam pembahasan dan ulasan musik renaisans, mari kita pahami dulu terminologi dari kata Renaisans. Menurut Britannica Encyclopaedia renaisans berasal dari Perancis yang berarti "kelahiran kembali” yang mengacu pada periode tertentu dalam peradaban Eropa yang ditandai dengan kebangkitan pembelajaran dan kebijaksanaan dari Era Kuno. Pada Era Renaisans terdapat banyak kontribusi pada berbagai bidang seperti pengetahuan ilmiah baru, bentuk seni dan arsitektur, dan konsep agama dan politik (Britannica Encyclopaedia, 2021).

Karakteristik dan Bentuk Musik Era Barok

Dalam pengklasifikasian era musik, Barok merupakan era setelah Renaisans, kira-kira abad ke-17 dan awal abad ke-18 dan yang menampilkan banyak karya musik yang lebih mendetail (Merriam Webster Dictionary, 2021). Salah satu komposer fenomenal pada era ini adalah Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Handel, dan lain sebagainya. Secara terminologi istilah Barok berasal dari bahasa Portugis “barroco” yang berarti mutiara berbentuk aneh istilah "barok" baru digunakan secara luas sejak abad kesembilan belas (Music of the Baroque, 2021).

Memahami Harmoni dan Melodi Lebih Dalam

 

Pembahasan tentang harmoni dan melodi dalam musik memang tidak pernah selesai dalam sekali pembahasan. Baik dalam ranah musisi amatir, profesional, praktisi, dan akademisi, pembahasan tentang harmoni dan melodi selalu punya ruang untuk dieksplorasi. Pada dasarnya baik harmoni dan melodi merupakan unsur musik yang penting dan dipertimbangkan diantara unsur musik lainnya. Oleh sebab itu manusia sebagai insan intelektual berupaya menggali lebih dalam dua unsur musik ini, baik dalam pendekatan logika maupun estetika. Sebelum melanjutkan pembahasan tentang pemahaman saya terkait harmoni dan melodi, kita perlu mengetahui dahulu terminologi dari harmoni dan melodi berdasarkan sumber terpercaya.

Estetika Musik, Sebuah Sudut Pandang dalam Memaknai Musik

Musik, sebuah obyek abstrak yang seolah tidak lepas kaitannya dengan estetika, atau mudahnya disebut dengan keindahan. Bahkan kita sebagai manusia rela meluangkan waktu, pikiran, dan uang "hanya untuk sekedar" mendengarkan musik, contohnya saat kita rela antre mendapatkan tiket konser musik. Sebagai salah satu obyek yang menghasilkan keindahan, musik membuktikan bahwa sesuatu yang indah tidak hanya yang berasal dari alam semesta ciptaan Tuhan, dan sebagai sebuah obyek keindahan artifisial, musik mampu menghadirkan bentuk keindahan "yang lain", tidak untuk menyaingi keindahan alam karya yang Esa.

Ubah Paradigmamu untuk Mempelajari Modes

Bagi gitaris level menengah hingga profesional pastinya tidak akan asing dengan istilah modes. Entah seberapa pentingnya pembahasan tentang modes, yang jelas para gitaris besar sering sekali menyebutkan istilah ini dalam improvisasi dan komposisi musiknya. Bagi teman-teman yang belum mengerti modes silahkan mampir ke artikel Mengenal “Seven of Modes” yang saya tulis lima tahun lalu. Secara teori modes terlihat sangat mudah, namun tidak sedikit gitaris yang merasa frustasi ketika mengimplementasinya.

Visualisasi Fretboard Gitar Part 1 : Three Notes per String

 

Dalam bermain instrumen musik khususnya gitar, bagian yang dinamakan fretboard memiliki peranan yang sangat penting, baca Bagian-bagian Gitar Elektik. Pada fretboard seorang gitaris menentukan nada apa yang akan dihasilkan dari permainannya. Untuk memahami penentuan nada pada gitar secara menyeluruh dibutuhkan sebuah konsep yang disebut dengan visualisasi fretboard. Visualisasi fretboard menjadi sangat penting karena untuk menghasilkan nada dan/atau harmoni, gitaris harus menganalisa penempatan jari pada fretboard secara vertikal atau horizontal. Terdapat beberapa metode untuk memahami konsep visualisasi fretboard pada gitar salah satunya adalah Three Notes per String, yang diartikan dalam bahasa Indonesia sebagai Tiga Nada per Senar. Bagaimana konsep dari metode ini yuk kita bahas!

Tips Mengganti Kebiasaan Improvisasi dengan Minor Pentatonic Scale pada Gitaris

 

Dalam bermusik kemampuan improvisasi menjadi sangat penting, terutama bagi seorang gitaris. Penggunaan improvisasi bisa muncul ketika seorang gitaris diminta mengisi interlude sebuah lagu yang mungkin belum dipelajari sebelumnya, atau untuk memberikan sentuhan musikal yang lebih indah ketika harus bermain dengan dua gitaris, bahkan tidak jarang beberapa gitaris menggunakan kemampuan improvisasinya untuk menutup kesalahan akibat lupa melodi asli dari sebuah lagu.

Pengertian Musik Absolut dan Musik Program

 

"Dirimu terbentuk dari apa yang kamu dengar", istilah ini sering kita bicarakan dalam obrolan-obrolan ringan di lingkaran pertemanan musisi. Untuk menjadi pemain jazz kita diminta memiliki referensi lagu jazz yang tidak sedikit, tujuannya untuk membentuk karakter permainan sesuai dengan esensi-esensi musikal dalam jazz, begitu pula untuk membentuk karakter yang ada di genre musik lainnya. Seperti yang banyak orang ketahui bahwa dalam sebuah karya musik sering berisi makna di dalamnya, baik melalui lirik, gaya musik, dan aspek lainnya. Dari pernyataan ini, ssebuah pertanyaa pernah terbesit dalam benak saya, "apakah semua musik memiliki makna di dalamnya? Apakah ada musik yang dibuat hanya untuk menampilkan musik itu sendiri tanpa membubuhi makna tertentu?". Kedua pertanyaan ini akhirnya terjawab setelah saya mengetahui pengertian dari musik absolut dan musik program.

Pengertian Musik Absolut

Musik absolut merupakan karya musik yang tidak memberikan gambaran tentang apapun dalam musiknya. Hal ini berarti karya musik tersebut tidak memiliki subyek/obyek untuk dijelaskan/dilukiskan/digambarkan. Christopher Muscato seorang pengajar sejarah, asisten Profesor di University of Northern Colorado, dan penulis di platform study.com mengartikan "keabsolutan"  sebagai musik yang murni untuk menampilkan unsur-unsur musik itu sendiri, seperti harmoni, timbre, melodi, dan unsur-unsur musikal lainnya.

Pengertian Musik Program

Dalam buku Musik Barat Selayang Pandang karya Drs. Hari Martopo, M.Hum dijelaskan bahwa musik program sangat umum ditemukan pada era romantik, dimana karya musik sengaja dimuati makna lain atau unsur eksternal dari musiknya. Sacher dan Eversolve membagi musik program dalam tiga kategori yaitu musik program naratif, deskriptif, dan filosofis. Dalam musik program pastinya dibutuhkan sebuah subyek/obyek untuk digambarkan/dilukiskan dengan menggunakan media musik.

Picture by @mohammadmetri (Unsplash)